Văn bản | Sleepy.md

Tại Hội nghị Thế giới iQiyi vào tháng 4 năm 2026, Gong Yu đứng trên sân khấu và nói: “Những bức ảnh thật có thể trở thành di sản văn hóa phi vật thể”.

Màn hình lớn trên sân khấu đang chiếu "Thư viện nghệ sĩ AI" và những người ảo trên màn hình đang không ngừng thay đổi biểu cảm và trang phục của mình. Gong Yu cho biết iQiyi đã ký hợp đồng với hơn 100 nghệ sĩ AI. Do sử dụng AI nên thời gian quay sẽ được rút ngắn đáng kể và rất nhiều công việc có thể được hoàn thành với các bản sao kỹ thuật số ở giai đoạn sau. Ông cũng công bố ra mắt thương mại chính thức của “Nado Pro”, một nền tảng sản xuất phim và truyền hình AIGC dành cho những người sáng tạo vừa và nhỏ, cung cấp các công cụ AI, quy tắc mới để chia tách tài khoản và cam kết doanh thu “không giới hạn”.

Hội nghị này được tổ chức như một lễ hội công nghệ, với nhạc nền, ánh sáng và PPT, tất cả đều phù hợp với câu chuyện này: tương lai là ở đây, hãy nắm lấy nó.

Nhưng bên ngoài sự kiện, còn có một con số trên một màn ảnh rộng khác là 1,41 USD.

Đây là giá đóng cửa của iQiyi trên màn hình Nasdaq. Giá trị thị trường chỉ còn 1,361 tỷ USD, chỉ còn một bước nữa là đến ranh giới đỏ hủy niêm yết. Khi iQiyi IPO vào năm 2018, giá cổ phiếu của nó đạt mức cao 46 USD, với giá trị thị trường đỉnh cao vượt quá 31,2 tỷ USD. Từ 31,2 tỷ xuống còn 1,3 tỷ, giảm 97%, chỉ mất chưa đầy 8 năm.

Thế giới bên ngoài là tranh luận liệu AI có thể hoạt động tốt hay không, nhưng thị trường vốn chỉ quan tâm đến việc liệu AI có thể kể những câu chuyện hay hay không. Trong mười năm qua, iQiyi đã đốt hàng trăm tỷ tiền nhưng chưa bao giờ tìm ra cách kiếm lợi nhuận bền vững.

Vào năm 2025, chi phí nội dung của gã khổng lồ truyền thông trực tuyến vẫn sẽ lên tới 15,45 tỷ nhân dân tệ, chiếm 56% tổng doanh thu hàng năm; lỗ ròng cả năm sẽ là 206,3 triệu nhân dân tệ, chuyển từ lãi sang lỗ; lợi nhuận hoạt động sẽ chỉ còn 640 triệu nhân dân tệ, giảm 73% so với 2,36 tỷ nhân dân tệ vào năm 2024. Chỉ hai năm trước vào năm 2023, lợi nhuận ròng của iQiyi lên tới 1,93 tỷ nhân dân tệ, mức lợi nhuận cao nhất kể từ khi công ty được thành lập.

Từ đỉnh cao đến thua lỗ chỉ mất hai năm.

Điều rắc rối hơn nữa là dòng tiền tự do của iQiyi đã giảm mạnh từ hơn 3,3 tỷ nhân dân tệ vào năm 2023 xuống dưới 10 triệu nhân dân tệ, và khả năng tạo máu của chính nó cũng nhanh chóng suy giảm.

Công ty đã phát hành trái phiếu chuyển đổi hai lần vào năm 2023 và 2025, với tổng trị giá gần 1 tỷ USD, gánh nặng lãi vay tiếp tục gia tăng. Sau khi chức năng tài trợ chứng khoán của Hoa Kỳ về cơ bản không thành công, iQiyi đã bí mật nộp đơn đăng ký niêm yết lên Sở giao dịch chứng khoán Hồng Kông vào cuối tháng 3 năm 2026, và vào tháng 4, nó đã bán hết thư viện nghệ sĩ AI và "Nado Pro".

Một công ty đang tìm cách "bổ sung máu" cho chứng khoán Hồng Kông cần một câu chuyện mới có thể gây ấn tượng với các nhà đầu tư. "Chi phí cận biên gần bằng 0" và "AI giảm chi phí và tăng hiệu quả." Trong bối cảnh thị trường vốn ngày nay, những thuật ngữ này có giá trị hơn bất kỳ bộ phim truyền hình đình đám nào.

Đây không phải là vấn đề nghệ thuật, nó chỉ là việc bảo quản lớp vỏ.

Nhưng khi một công ty không còn dựa vào chất lượng nội dung mà dựa vào việc “cắt giảm chi phí” để lấy vốn, ai sẽ trở thành mẻ nhiên liệu đầu tiên cho cỗ máy giảm giá này?

Hengdian

Trọng tâm của dư luận về cuộc tranh cãi về AI này nhanh chóng bị chiếm giữ bởi một số lá thư của luật sư.

Zhang Ruoyun là người đầu tiên lên tiếng, tuyên bố rằng ông chưa bao giờ ủy quyền cho bất kỳ nền tảng nào tạo ra bản sao AI và có quyền truy cứu trách nhiệm pháp lý. Yu Hewei, Chen Xiao, Wang Churan và những người khác lần lượt theo dõi và bác bỏ những tin đồn này. Hãng phim của Yi Yang Qianxi đã đưa ra một tuyên bố chỉ ra rằng nhiều bộ phim truyền hình ngắn về AI đã sử dụng hình ảnh và giọng nói của anh ấy mà không được phép, và các bộ phim truyền hình ngắn liên quan đã có gần 75 triệu lượt xem. Các diễn viên như Tan Jianci, Gong Jun, Yang Zi và những người khác cũng lần lượt lên tiếng bảo vệ quyền lợi của mình.

Có một thời gian, "Thư viện nghệ sĩ AI" đã trở thành một củ khoai tây nóng hổi. iQiyi buộc phải giải thích rằng thư viện nghệ sĩ AI là "nghệ sĩ AI được ủy quyền" chứ không phải bản sao kỹ thuật số của các ngôi sao thực sự. "Việc đưa các nghệ sĩ vào thư viện nghệ sĩ Nadou Pro chỉ thể hiện sự quan tâm đến việc tiếp cận các dự án phim và truyền hình AI." Gong Yu cũng đã nhiều lần phản hồi công khai, nhấn mạnh rằng nền tảng tôn trọng quyền của người thực hiện và AI là công cụ chứ không phải vật thay thế.

Tuyên bố của ngôi sao lớn có thể là một tìm kiếm hấp dẫn, nhưng nơi máy ảnh không thể bắt được, có 134.000 tính năng bổ sung của Hengdian.

Trong vài năm qua, với sự bùng nổ của thị trường phim truyền hình ngắn, nhu cầu biểu diễn nhóm ở Hoành Điếm đã tăng trở lại. Các vở kịch ngắn có đội ngũ đông đảo, chu kỳ ngắn, nhịp độ nhanh nên nhu cầu về diễn viên nhóm rất lớn. Trong một vở kịch dài, những phần bổ sung chỉ là phần nền, không có lời thoại hay tên gọi; trong một vở kịch ngắn, họ có cơ hội lộ mặt, nói vài câu thoại hoặc thậm chí trở thành nhân vật chính. Mức lương hàng ngày của một diễn viên phụ bình thường là từ 150 đến 300 nhân dân tệ. Nếu chăm chỉ, bạn có thể kiếm được bốn đến năm nghìn nhân dân tệ một tháng. Không nhiều nhưng đủ sống.

Sau sự xuất hiện của AI, “cuộc sống đủ sống” này bắt đầu dao động.

Trong quý đầu tiên của năm 2026, hơn 85% đoàn phim ngắn ở Hoành Điếm đã chuyển hoàn toàn sang sử dụng diễn viên AI để đóng các vai phụ và vai phụ. Tỷ lệ tuyển dụng diễn viên toàn thời gian trong các bộ phim truyền hình ngắn người thật đóng đã giảm mạnh từ 82% vào năm 2025 xuống còn 29%. Một số đội không còn tuyển dụng thêm nữa. Họ chỉ cần quay nhân vật chính trước màn hình xanh và đám đông hậu cảnh còn lại sẽ được thuật toán tạo ra chỉ bằng một cú nhấp chuột. Những nhân viên bổ sung do AI tạo ra không cần ăn, không cần nghỉ giải lao, không đi muộn, không yêu cầu tăng lương và sẽ không bao giờ phàn nàn.

Có khoảng 134.000 nhân viên bổ sung đã đăng ký ở Hengdian và chỉ có khoảng 800 vị trí hiệu quả có thể được cung cấp mỗi ngày. Sự cạnh tranh còn khốc liệt hơn cả kỳ thi công. Một diễn viên từng duy trì nhịp độ quay phim hơn 20 ngày mỗi tháng và một mình quay hàng trăm vở kịch ngắn. Tuy nhiên, hơn một tháng sau Tết, anh không quay phim một ngày nào. Sau Lễ hội mùa xuân năm nay, số lượng sản xuất phim truyền hình ngắn live-action đã bị cắt giảm 50%.

Các ngôi sao lớn bảo vệ quyền hình ảnh của họ trên các tìm kiếm phổ biến, nhưng dàn diễn viên nhỏ lại biến mất dưới sự xói mòn của AI. Những người nổi tiếng hàng đầu có công ty quản lý, luật sư và tìm kiếm nóng trên weibo. Việc bảo vệ quyền lợi của họ có thể trở thành tin tức, tạo áp lực từ dư luận và buộc nền tảng phải nhượng bộ. Nhưng các tính năng bổ sung là không có gì. Sự biến mất của họ sẽ không trở thành tin tức, nó sẽ chỉ trở thành dòng người chờ đợi ngày càng ngắn hơn trước một đội sản xuất nào đó ở Hengdian.

Bản thánh ca của cuộc cách mạng công nghệ luôn được sáng tác bằng tiếng thở dài của những người công nhân phía dưới. Nhưng trong trò chơi giảm chi phí này, bản thân nền tảng đóng vai trò gì? Nó thực sự đang thúc đẩy một cuộc cách mạng công nghệ, hay nó đang dùng một cái tên đẹp đẽ để trút bỏ gánh nặng nặng nề nhất của mình?

Từ "Chủ nhà" đến "Máy bơm nước"

Tại hội nghị, iQiyi tuyên bố sẽ chuyển đổi thành "phương tiện truyền thông xã hội phi tập trung", ra mắt "Nado Pro" và sửa đổi các quy tắc chia sẻ tài khoản.

"Nado Pro" được định vị là nền tảng nội dung dành cho những người sáng tạo vừa và nhỏ. Nó cung cấp các công cụ tạo AI, hỗ trợ người dùng tạo các vở kịch ngắn và kiếm lợi nhuận thông qua việc chia sẻ tài khoản. Gong Yu cho rằng đây là "trả lại sức mạnh sáng tạo nội dung cho công chúng" và là một cuộc cách mạng nội dung "phi tập trung". Các quy tắc kế toán mới hứa hẹn rằng người sáng tạo có thể nhận được thu nhập kế toán "không giới hạn", đồng thời nội dung AIGC và nội dung phim truyền hình Trung Quốc cũng sẽ nhận được các ưu đãi trợ cấp bổ sung.

Có vẻ như điều này đang trao quyền cho người sáng tạo và nhường sân khấu cho công chúng. Nhưng nó chỉ là "âm thanh".

Nền tảng video dài từng là “ông chủ” bỏ tiền ra mua phim truyền hình. Vào thời kỳ đỉnh cao, iQiyi đã chi hơn 20 tỷ nhân dân tệ cho việc mua sắm và sản xuất nội dung mỗi năm, và một bộ phim truyền hình hạng S thường tiêu tốn hàng trăm triệu đô la đầu tư. Nền tảng này chịu trách nhiệm về lợi nhuận và thua lỗ của chính nó. Logic của mô hình này là tôi tiêu tiền, mua nội dung, thu hút người dùng đăng ký và tôi kiếm được phí thành viên. Vào năm 2023, doanh thu dịch vụ thành viên của iQiyi sẽ đạt 20,3 tỷ nhân dân tệ và số lượng thành viên sẽ vượt quá 120 triệu, đây là thời điểm đỉnh cao của công ty.

Nhưng logic này có một lỗ hổng nghiêm trọng: nó cho rằng nền tảng có thể tiếp tục đánh giá đâu là nội dung hay và nội dung hay đó có thể tiếp tục thu hút đủ người đăng ký.

iQiyi tiêu mười năm tiền và thua lỗ mười năm. Số lượng thành viên đã giảm từ mức đỉnh 120 triệu và doanh thu dịch vụ thành viên giảm xuống còn 16,81 tỷ nhân dân tệ vào năm 2025, giảm khoảng 5% so với cùng kỳ năm ngoái. Điều rắc rối hơn nữa là một trong những phương pháp giảm chi phí của iQiyi là thúc đẩy mạnh mẽ mô hình chia sẻ hóa đơn xem phim. Nền tảng này không còn trả trước phí bản quyền mà chia hóa đơn với các đối tác dựa trên lượng phát lại thực tế. Điều này không làm giảm chi phí tiền mặt trả trước, nhưng tác dụng phụ là hầu hết các nhà sản xuất sẵn sàng chấp nhận chia tách đều là những nội dung cấp trung, IP phổ biến thực sự có thể thúc đẩy thành viên trả tiền và chủ sở hữu bản quyền vẫn có xu hướng mua lại với giá cao. Kết quả là thư viện nội dung của iQiyi chứa đầy những tác phẩm tầm trung “tập trung vào số lượng mà không chú trọng đến chất lượng”. Thiếu các sản phẩm phổ biến. Người dùng cảm nhận được điều này, đồng thời mức độ gắn bó và sẵn sàng trả tiền của nền tảng cũng giảm sút.

Mô hình này đã kết thúc.

Bây giờ, iQiyi không muốn mất tiền, họ muốn kiếm được lợi nhuận ổn định mà không bị mất tiền. Nền tảng này bàn giao các công cụ AI cho vô số người sáng tạo bán lẻ, cho phép họ thử nghiệm và mắc lỗi. Bất cứ ai trở nên nổi tiếng sẽ nhận được một phần lớn nền tảng; bất cứ ai trở nên nổi tiếng sẽ không bị ảnh hưởng bởi nền tảng này. Giống như Uber không thuê tài xế và Airbnb không mua bất động sản, iQiyi không muốn mua phim truyền hình nữa.

Logic này có một cái tên mang tính học thuật hơn trong ngành Internet, được gọi là "chủ nghĩa tư bản nền tảng". Nền tảng cung cấp cơ sở hạ tầng, thu hút một lượng lớn nhà cung cấp đến ổn định, sau đó chuyển rủi ro cho nhà cung cấp thông qua cơ chế phân phối và hoa hồng theo thuật toán, giữ lợi nhuận cho riêng mình. YouTube và TikTok đều là những trường hợp thành công của logic này. Tuy nhiên, sự thành công của hai nền tảng này dựa trên tiền đề rằng chúng là cổng lưu lượng truy cập và có lượng người dùng khổng lồ.

iQiyi có thể sao chép logic này không? Đây là một câu hỏi đáng nghi vấn. Số người dùng hoạt động hàng tháng của iQiyi không cùng quy mô với TikTok. Kịch bản tiêu thụ nội dung của nó là “ngồi xuống và xem một chương trình” thay vì “vuốt”. Nếu bạn chuyển đổi nền tảng đăng ký trả phí thành nền tảng nội dung UGC, tại sao người dùng nên ở lại?

Nhưng điều đáng đặt câu hỏi hơn là khi các nền tảng video dạng dài bắt đầu tự hạ thấp mình thành “máy bơm nước” và chuyển mọi rủi ro trong quá trình sản xuất nội dung sang cho những người sáng tạo bán lẻ, điều này có ý nghĩa gì đối với toàn bộ ngành nội dung? Những nền tảng video ngắn bắt đầu dựa vào video ngắn đang làm gì?

Hai con đường

Trong khi iQiyi đang đặt cược vào AI, Douyin đã chi 500 triệu nhân dân tệ để hỗ trợ "phim truyền hình ngắn người thật đóng".

Vào ngày 15 tháng 4 năm 2026, tại Hội nghị nghe nhìn trực tuyến Trung Quốc lần thứ 13, Tập đoàn Douyin đã công bố kế hoạch hỗ trợ phim ngắn hành động trực tiếp mới nhất. Nền tảng này sẽ đầu tư 500 triệu nhân dân tệ vào các quỹ đặc biệt để tiếp tục hỗ trợ đổi mới nội dung và chủ đề hiện thực của phim truyền hình ngắn người thật đóng. Le Li, tổng biên tập của Hongguo Short Drama, đã nói rõ trong cuộc họp báo rằng phim truyền hình ngắn live-action có lợi thế rõ ràng về khả năng giữ chân người dùng, tỷ lệ hoàn thành và khả năng sẵn sàng trả tiền dài hạn.

Kế hoạch hỗ trợ trị giá 500 triệu nhân dân tệ của Douyin đặc biệt nhắm đến “các bộ phim truyền hình ngắn có sự tham gia của người thật” và loại trừ rõ ràng nội dung do AI tạo ra. Logic của Douyin là nội dung do AI tạo ra trên nền tảng này đã trở nên quá tải và người dùng bắt đầu cảm thấy mệt mỏi về mặt thẩm mỹ. Những khuôn mặt thật, những biểu hiện cảm xúc thật và ngôn ngữ cơ thể thật đã trở nên khan hiếm. Các bộ phim truyền hình ngắn do người đóng đóng góp phần lớn vào lượt xem, bộ sưu tập, tương tác và chuyển đổi trả phí của nền tảng. Có một khoảng cách đáng kể giữa các bộ phim truyện tranh AI và nội dung người thật đóng về tỷ lệ giữ chân người dùng và tỷ lệ hoàn thành.

Sau khi lưu lượng truy cập đạt đỉnh, nền tảng video ngắn phải đối mặt với vấn đề cốt lõi là giữ chân người dùng và chuyển đổi trả phí. Nội dung AI chất lượng thấp có thể lấp đầy dòng thời gian, nhưng nó không thể tạo nên sự gắn bó của người dùng chứ chưa nói đến việc thúc đẩy thanh toán. Sự cộng hưởng cảm xúc thực sự có thể làm được điều này. Kết quả là Douyin bắt đầu chi rất nhiều tiền để mua "cảm xúc của con người".

Tuy nhiên, nền tảng video dài vốn được cho là thể hiện nội dung chất lượng cao và có chiều sâu đã chủ động nhảy vào dây chuyền lắp ráp công nghiệp rẻ nhất vì túng quẫn về tài chính.

Sự sai lệch này là một lựa chọn hợp lý trong hai điều kiện tài chính khác nhau. Douyin được ByteDance hỗ trợ và có đủ dòng tiền để đầu tư dài hạn vào chất lượng nội dung; Số tiền mặt trong tài khoản của iQiyi không còn đủ để hỗ trợ việc đánh bạc lâu dài trên các nội dung chi phí cao và nó phải tìm ra con đường "chi phí thấp, năng suất cao".

Ngược lại, Tencent Video được hỗ trợ bởi Tencent Holdings. Trong ba quý đầu năm 2025, doanh thu của công ty mẹ là 557,3 tỷ nhân dân tệ, tăng 14% so với cùng kỳ năm ngoái. Tencent Video duy trì vị trí dẫn đầu trong thị trường video dài với hơn 340 triệu người dùng hoạt động hàng tháng và 114 triệu thành viên. Mango TV vẫn duy trì khả năng sinh lời ổn định nhờ vào chuỗi cung ứng nội dung của Đài Phát thanh Truyền hình Hồ Nam và khả năng tự sản xuất với chi phí thấp. iQiyi không có sự truyền máu sinh thái xã hội của Tencent cũng như lợi thế về chi phí của Mango. Tình hình của nó là khó khăn nhất trong số ba nền tảng video gốc.

Nhưng con đường "thấp chi phí, sản lượng cao" chưa bao giờ là con đường tốt trong ngành nội dung.

Dữ liệu cho thấy tỷ lệ phim truyền hình ngắn giả lập AI trong 100 phim truyền hình truyện tranh hàng đầu đã tăng từ 7% vào năm 2025 lên 38% và có thể có hàng nghìn phim truyền hình ngắn AI mới được phép phát sóng mỗi ngày. Một nhóm nhỏ gồm 3 người, chi phí tính toán vài nghìn đô la và 48 giờ có thể tạo ra một vở kịch. Đây là hiệu quả sản xuất phim truyền hình ngắn AI. Tuy nhiên, 90% công ty trong lĩnh vực này đang trong tình trạng thua lỗ, hơn 60% tác phẩm có lượng phát lại kém, khó kiếm được lợi nhuận. Trong số hàng chục nghìn tác phẩm trực tuyến, chỉ có số ít lượt truy cập đạt trên 100 triệu lượt xem.

Ngưỡng thấp không bao giờ có tính cạnh tranh, nó sẽ chỉ khiến đường đua trở nên đông đúc.

"The Jazz Singer"

Ngày 6 tháng 10 năm 1927, bộ đàm đầu tiên "The Jazz Singer" ra mắt tại New York.

Trước đây, rạp chiếu phim nào cũng có ban nhạc đệm phim câm. Rạp lớn có ban nhạc từ hai mươi đến ba mươi người, rạp nhỏ cũng có ít nhất một nghệ sĩ piano. Họ ứng biến theo cốt truyện trên màn hình, chơi dây trầm trong bi kịch và chơi piano nhẹ trong hài kịch. Đó là một nghề thủ công và một sinh kế ổn định. Có khoảng 22.000 nhạc sĩ sân khấu trên khắp Hoa Kỳ và họ có công đoàn riêng, tiêu chuẩn ngành riêng và phẩm giá nghề nghiệp riêng.

Sau sự ra đời của máy nói, gần như tất cả những nhạc sĩ này đều thất nghiệp trong vòng vài năm. Từ năm 1927 đến năm 1930, số lượng nhạc sĩ sân khấu ở Hoa Kỳ đã giảm mạnh từ khoảng 22.000 xuống dưới 5.000. Công đoàn của họ từng phát động một cuộc tẩy chay, tổ chức các nhạc sĩ từ chối biểu diễn tại rạp bằng thiết bị âm thanh nhưng vô ích. Làn sóng công nghệ sẽ không dừng lại chỉ vì có ai đó phản đối nó.

John Philip Sousa đã viết cuốn "Mối đe dọa của âm nhạc cơ học" ngay từ năm 1906, dự đoán rằng máy quay đĩa và các nhạc cụ cơ khí sẽ thay thế khả năng biểu diễn của con người, biến âm nhạc thành sản phẩm công nghiệp và khiến người chơi mất đi sinh kế.

Hôm nay, Gong Yu nói: "Những bức ảnh thật sẽ trở thành di sản văn hóa phi vật thể." Thoạt nhìn, đó chính là câu nói mà hãng phim đã nói với các nhạc sĩ sân khấu hồi đó.

Mỗi cuộc cách mạng công nghệ đều cần một câu chuyện kể về “di sản văn hóa phi vật thể” để hoàn tất việc bàn giao, tô điểm những thứ bị loại bỏ thành “truyền thống quý báu”, rồi quét vào viện bảo tàng như một lẽ đương nhiên. Bản thân từ “di sản văn hóa phi vật thể” đã là một loại an ủi. Nó thừa nhận rằng bạn đã từng tồn tại và bạn đã từng có giá trị, nhưng nó cũng tuyên bố rằng thời đại của bạn đã kết thúc.

Thư viện của Talkies và AI có bề ngoài giống nhau nhưng có sự khác biệt cơ bản.

Talkies là một hình thức biểu đạt mới. Nó cho phép phim kể những câu chuyện phức tạp hơn, thể hiện cảm xúc phong phú hơn và cuối cùng để lại cho khán giả nhiều hơn nữa.

Các nhạc sĩ điện ảnh đang thất nghiệp, nhưng bản thân loại hình nghệ thuật này đã trở nên hoàn thiện và mạnh mẽ hơn.

Thư viện nghệ sĩ AI là gì? Đó không phải là một cách thể hiện mới, đó là một cách sao chép rẻ hơn. Nó không làm cho phim và TV trở nên hoàn thiện hơn mà chỉ làm cho phim và TV rẻ hơn. Logic của máy nói là sử dụng công nghệ tốt hơn để kể những câu chuyện hay hơn và thu hút nhiều người đến rạp hơn. Logic của thư viện nghệ sĩ AI là sử dụng chi phí rẻ hơn để sản xuất nhiều nội dung hơn và chi tiêu ít hơn.

Đây không phải là điều tương tự.

Nếu vụ cá cược AI của iQiyi thành công và thắng, còn khán giả thì sao?

Sự kích thích thay thế sự đồng cảm, hiện thực gấp khúc

Kết quả cuối cùng của sự phát triển tràn lan của phim và chương trình truyền hình AI không phải là nó thay thế bất kỳ ai mà là nó lặng lẽ thay đổi cơ chế mà con người tiếp nhận câu chuyện và cảm nhận những cảm xúc thực.

Nghiên cứu khoa học thần kinh cho thấy khi con người xem các buổi biểu diễn trực tiếp, các tế bào thần kinh phản chiếu trong não sẽ được kích hoạt, tạo ra sự cộng hưởng cảm xúc và chúng ta sẽ cảm nhận được những cảm xúc mà các diễn viên đang trải qua ở một mức độ nào đó. Đây là khả năng mà con người đã phát triển qua hàng chục nghìn năm và là cơ sở để chúng ta hiểu người khác và thiết lập các kết nối xã hội. Đây là lý do tại sao một bộ phim hay phim truyền hình hay có thể khiến mọi người suy nghĩ rất lâu sau khi nó kết thúc, và thậm chí thay đổi quan điểm của một người về một số điều.

Các màn trình diễn do AI tạo ra có thể mang tính thực tế cao ở cấp độ kỹ thuật nhưng lại thiếu trải nghiệm thực tế. Một nhân vật do AI tạo ra đang khóc vì thuật toán tính toán rằng cảnh đó cần phải khóc chứ không phải vì những gì nhân vật thực sự đã trải qua. Bộ não con người có thể cảm nhận được sự khác biệt này ở một mức độ nào đó, đó là lý do tại sao tỷ lệ hoàn thành và tỷ lệ chuyển đổi trả phí của nội dung do AI tạo ra thấp hơn nhiều so với nội dung do người thật tạo ra, mặc dù hình ảnh của nó có thể tinh tế hơn và cốt truyện "hay ho" hơn.

Nhưng loại khả năng nhận thức này là vấn đề sử dụng hay mất đi.

Khi một thế hệ đã quen với sự kích thích tần số cao, hoàn toàn mượt mà do AI nuôi dưỡng từ khi còn nhỏ, bộ não của họ sẽ dần dần thích ứng với chế độ kích thích này và ngưỡng nhận thức của họ đối với những cảm xúc thực tế phức tạp, tinh tế và nhăn nheo sẽ ngày càng cao hơn. Cũng giống như người ăn đồ nặng trong thời gian dài sẽ dần mất đi cảm giác ngon miệng của đồ ăn nhạt.

McLuhan nói rằng "phương tiện là xoa bóp." Ý của ông là phương tiện truyền thông không chỉ là một kênh cung cấp nội dung mà bản thân nó còn định hình cách chúng ta nhìn nhận thế giới. Khi logic sản xuất nội dung thay đổi từ "kể một câu chuyện có thật" sang "sử dụng thuật toán để tính toán mức độ kích thích mà khán giả mong muốn", phương tiện không còn là một liệu pháp xoa bóp nữa mà là một liều thuốc gây mê.

Đây không phải là lời ca tụng dành cho "live-action", cũng không phải nói rằng AI hẳn là tệ. Bản thân công nghệ không có thiện hay ác. Câu hỏi nằm ở chỗ nó được sử dụng để làm gì và theo logic kinh doanh nào thì nó được quảng bá trên quy mô lớn. Một công ty đặt cược vào AI vì tuyệt vọng về tài chính và một người sáng tạo thực sự tin rằng AI có thể làm nghệ thuật tốt hơn đang sử dụng cùng một công nghệ, nhưng với những động cơ hoàn toàn khác nhau và kết quả sẽ hoàn toàn khác nhau.

Gong Yu nói rằng AI cho phép diễn viên đảm nhận bốn dự án một năm thay vì hai. Ẩn ý của câu này là giá trị của một diễn viên không nằm ở những gì họ trải nghiệm trên phim trường mà nằm ở việc khuôn mặt của họ được thể hiện bao nhiêu lần.

Nhưng diễn xuất thực sự không bao giờ phụ thuộc vào khuôn mặt. Phim kể về một người đã đưa ra một lựa chọn không thể đoán trước được tại một thời điểm cụ thể vì trải nghiệm thực tế. AI không thể tính toán được những thứ như thế này.

Tuy nhiên, khi khán giả đã quen với việc được các thuật toán cho ăn, liệu họ có còn cần thứ gì đó không thể tính toán được không?